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INTERVISTA CON IL VAMPIRO

Mon, 04 May 2026 20:17:24 GMT

UN EVENTO ESCLUSIVO AL TEATRO TORPIGNATTARA

INTERVISTA CON IL VAMPIRO

Conferenza-spettacolo sui vampiri con possibilità di aperitivo.

Gianfilippo Maria Falsina Lamberti, drammaturgo, regista e direttore artistico di Grand Guignol de Milan, la Compagnia teatrale che ha riportato il Grand Guignol in Italia, propone un innovativo spettacolo sui vampiri, un viaggio ricco di emozioni e suggestioni che percorre i sentieri delle tenebre battuti da una creatura che affascina e intimorisce sulla quale c’è molto da raccontare.

DOMENICA 10 MAGGIO – ORE 18:30 TEATRO TORPIGNATTARA, VIA AMEDEO CENCELLI 68, 00177 ROMA - COSTO DEL BIGLIETTO 15€.

BIGLIETTI SU LINK:

https://billetto.it/e/intervista-col-vampiro-conferenza-spettacolo-sul-vampiro-biglietti-1908703

INFO E CONTATTI:

grandguignol@conviviodarte.it

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Libro Storie dal Mondo

Tue, 30 Sep 2025 18:25:52 GMT

PRESENTAZIONE DEL LIBRO

'STORIE DAL MONDO- progetto teatrale'

Il 23 Ottobre 2025, al Teatro Torpignattara, alle ore 18, verrà presentato il libro 'Storie dal Mondo- progetto Teatrale' raccoglie gli studi preliminari e gli sviluppi del progetto teatrale di Furio Capozzi. Scritto da Furio Capozzi, Alessandro Denti e Francesca Mariani . Il libro, finanziato da Roma Capitale Bando per Teatri sotto i 100 posti Stagione 2024-2025, è diviso in tre sezioni: La prima sezione è quella antropologica scritta dalla Antropologa Francesca Mariani, introduce alla motivazione del progetto ed è stata di supporto alle successive fasi del progetto teatrale. La seconda parte è quella scritta dal Filosofo Alessandro Denti ed è quella che riguarda la motivazione del progetto, ovvero quella di raccogliere le storie delle etnie maggiormente rappresentate sul territorio di Torpignattara per farne un racconto teatrale, la terza fase scritta dall'ing. Furio Capozzi è quella in cui si descrive il funzionamento tecnico di un teatro ed il backstage della rappresentazione presso il Teatro Torpignattara. All'interno del libro è contenuto il copione integrale e le foto delle rappresentazioni del 23 e 30 Giugno 2025 presso il Teatro Torpignattara. All'evento, oltre agli autori parteciperà il cast della prima messa in scena ed il regista della stessa Danilo Meriano. Al termine sarà possibile ritirare una copia del libro firmata dagli autori. L'evento sarà successivamente caricato sulla pagina YouTube di Studios Academy

Luca Scacchetti racconta il suo libro di viaggio

Thu, 15 May 2025 05:30:54 GMT

LUCA SCACCHETTI RACCONTA IL SUO LIBRO

Luca Scacchetti si esibirà in una performance che prende ispirazione dal suo libro 6025 VOLTE ME

il 25 Maggio 2025. h 19.00 in occasione di cortili aperti a torpignattara 2025

Luca Scacchetti . Nato a Frascati nel 1987, ha pubblicato nel 2024 il romanzo di viaggio 6025 volte me. Romanzo in bicicletta, edito da Castelvecchi. Il libro racconta l'avventura personale dell'autore che, nell'estate del 2015, ha percorso in solitaria 6.025 chilometri in bicicletta da San Cesareo (Roma) fino a Capo Nord, in Norvegia, senza l'ausilio di rete mobile o mappe digitali, dormendo spesso all'aperto e vivendo un'esperienza di profonda introspezione e libertà.

Il romanzo è descritto come una "scorribanda picaresca" attraverso l'Europa, toccando città come Roma, Firenze, Bologna, Monaco, Praga, Berlino e Stoccolma. Lungo il percorso, l'autore riflette su temi esistenziali e spirituali, esplorando il concetto di sincronicità e il rapporto con l'altro.

6025 volte me è disponibile in tutte le librerie e sulle principali piattaforme online, anche in formato eBook.

https://www.scacchettiautore.it/

TORPIGNATTARA CIRCUS

Wed, 14 May 2025 18:34:17 GMT

TORPIGNATTARA CIRCUS DI FURIO CAPOZZI

Il Teatro Torpignattara ospita il podcast Torpignattara Circus, per partecipare mandate un WhatsApp al n. 3351027670 .

Il Torpignattara Circus è un podcast culturale nato nel 2025 e ambientato nel quartiere Torpignattara di Roma. Ideato e condotto da Furio Capozzi, il podcast si propone di raccontare eventi, artisti e realtà culturali legate alla zona, con un focus particolare su musica, spettacolo dal vivo e nuove tendenze artistiche. Il primo episodio, pubblicato il 30 marzo 2025, introduce il progetto e la sua missione.

Il podcast è ospitato dal Teatro Torpignattara , uno spazio culturale polifunzionale situato nel cuore del quartiere, gestito dall'ETS Superfunk Studio. Il teatro dispone di 75 posti a sedere e offre servizi come reception, sala podcast, regia audio-video e possibilità di streaming, configurandosi come un punto di riferimento per la produzione e la diffusione di contenuti culturali locali.

Oltre al podcast, il quartiere di Torpignattara ospita diverse iniziative legate al circo contemporaneo e alle arti performative. Ad esempio, il Periferica Dance Circus Lab è un progetto del Balletto di Roma che promuove la danza e il circo contemporaneo nelle periferie romane, coinvolgendo quartieri come Torpignattara, Quadraro e Centocelle e quindi è il luogo perfetto per ospitare il podcast che racconta in maniera scherzosa i colori del quartiere.

Per rimanere aggiornati sugli episodi del podcast e sugli eventi culturali del quartiere, è possibile visitare i social del Torpignattara Circus.

Nella immagine un fermo immagine della intervista a sophie stablein

Sophie Stablein

Wed, 14 May 2025 18:19:38 GMT

SOPHIE STABLEIN AL TEATRO TORPIGNATTARA

Monologo teatrale standup sociale di SOPHIE STABLEIN. SPETTACOLO GRATUITO con prenotazione sul sito www.teatrotorpignattara.it

https://youtu.be/41wYltGnxN4?si=JrC0qaAHq6567Mnu

Sophie Stablein, pseudonimo di Claudia Savino, è una scrittrice, attrice e artista pugliese nata a Bari il 13 novembre 1997. Appassionata d'arte in tutte le sue forme, ha iniziato a scrivere la sua prima raccolta di poesie a 16 anni, proseguendo con romanzi, soggetti cinematografici, sceneggiature e monologhi teatrali. Le sue opere sono spesso presentate in teatri ed eventi di poesia performativa, come i Poetry Slam, dove ha raggiunto le finali del Sud Italia. ( BookSprint Edizioni )

Laureata in Cultura letteraria dell’Età moderna e contemporanea presso l'Università degli Studi di Bari Aldo Moro, ha approfondito la recitazione presso la Kumanta Academy di Noicattaro e l’Accademia del Cinema per Ragazzi nel quartiere San Pio. ( BookSprint Edizioni )

Tra le sue pubblicazioni, spicca il libro "Vita di lana", una raccolta poetica che esplora temi esistenziali come la vita, la morte e il tempo, utilizzando un linguaggio semplice ma ricco di immagini e metafore. ( Amazon Italie )

Sophie è attiva anche sui social media, dove condivide le sue opere e performance:

Instagram : @sophie_stablein
TikTok : @sophiestablein
Facebook : Sophie Stablein ( TikTok )

Inoltre, è possibile ascoltare una sua performance di slam poetry intitolata "Terra" su YouTube.

Sophie Stablein rappresenta una voce emergente nel panorama artistico italiano, con un approccio originale e personale alla scrittura e alla performance.

Danza il tuo Clown

Wed, 14 May 2025 18:13:03 GMT

Uno spettacolo laboratorio gratuito il 23 Maggio h 20

"Danza il tuo Clown" è un laboratorio teatrale ideato e condotto da Gianluigi Capone, in collaborazione con la Scuola Romana di Circo. Si tratta di un'esperienza formativa che fonde il clown teatrale con l'improvvisazione e la presenza scenica, offrendo ai partecipanti l'opportunità di esplorare la propria espressività e autenticità sul palcoscenico.

Caratteristiche del laboratorio

Durata : una sessione dalle 20 alle 21.15 del giorno 24 maggio 2025
Partecipanti : Il numero di partecipanti varia, ma solitamente è limitato per garantire un'esperienza intensa e personalizzata in questo caso il numero massimo dei partecipanti corrisponde al numero dei posti del teatro ovvero 75
Costo : GRATIS al Teatro Torpignattara in questa occasione
Requisiti : Aperto a tutti, anche senza esperienza teatrale.

Obiettivi

Il laboratorio mira a:

Esplorare il "clown interiore" di ciascun partecipante, inteso come una figura ingenua, vulnerabile e autentica.
Sviluppare la capacità di improvvisazione e la relazione diretta con il pubblico.
Promuovere l'espressione delle emozioni in modo spontaneo e sincero.

Prossimi appuntamenti

Il laboratorio è stato ospitato in diverse sedi a Roma,la prossima sarà il 23 maggio 2025 alle 20 presso il Teatro Torpignattara via amedeo cencelli 68 a Roma. SPETTACOLO GRATUITO Prenotazione obbligatoria WWW.TEATROTORPIGNATTARA.IT

Marko K- Performance Teatrale

Wed, 26 Feb 2025 06:40:35 GMT

Marko K- Performance Teatrale

UNO SPETTACOLO DI MARCO GALLETTI IN ARTE MARKO K

A cura di Antonio Capone

In collaborazione con Nicole Ferzola, dottoressa

Con la partecipazione di

Antonio Cicerone

Luca Fontanella

Alessandro Laezza

Gio Montez

Louis Meïko Touraille

L'invito di Marco Galletti (K) a partecipare ad un evento ambiguo, dove non vi è armonia degli intenti nè proponimento. Un incontro musicale che è un pretesto, un oggetto di studio sotto il vetrino del pubblico. Uno scambio dagli esiti incerti.

Il pubblico diventa parte integrante della performance stessa, influenzando e venendo influenzato dai diversi stimoli sensoriali (auditivi e visivi) in gioco.

DISCAIMER: LO SPETTACOLO E' RISERVATO AI MAGGIORI DI ANNI 18 A CAUSA DEI CONTENUTI DI NUDITA' E VIOLENZA FINALIZZATI AL MESSAGGIO SOCIALE DELL'ARTISTA.

La condizione dei piccoli teatri filodrammatici italiani

Thu, 30 Jan 2025 18:56:23 GMT

I piccoli teatri filodrammatici tra arte e difficoltà di gestione

I piccoli teatri italiani che si dedicano alla filodrammatica rappresentano un patrimonio culturale di inestimabile valore, custodi di tradizioni teatrali popolari e di un’arte che affonda le sue radici nella comunità. Tuttavia, questi luoghi di aggregazione e creatività si trovano oggi a fronteggiare numerose sfide, tra cui la mancanza di fondi, il calo di pubblico e le difficoltà organizzative. Un viaggio attraverso la situazione attuale di questi teatri rivela un quadro complesso, in cui la passione per il teatro si scontra con la realtà economica e sociale.

Un patrimonio da preservare

La filodrammatica, ovvero l’attività teatrale amatoriale, ha una lunga storia in Italia. Nata come espressione artistica popolare, ha coinvolto generazioni di appassionati che hanno portato in scena opere classiche e contemporanee, spesso con un forte legame con il territorio. I piccoli teatri che ospitano queste compagnie sono spesso luoghi storici, ricchi di fascino e di memorie, ma anche strutture precarie, che necessitano di manutenzione e modernizzazione.

Secondo i dati dell’ISTAT, in Italia ci sono circa 1.200 teatri attivi, molti dei quali di piccole dimensioni e gestiti da associazioni culturali o compagnie amatoriali. Di questi, solo una minima parte riceve finanziamenti pubblici consistenti, mentre la maggioranza sopravvive grazie al volontariato e alle donazioni. Un rapporto del **2022** ha evidenziato che il 60% dei teatri di piccole dimensioni** ha dichiarato di avere difficoltà a coprire i costi di gestione, mentre il 40% ha segnalato un calo di pubblico negli ultimi cinque anni.

Le difficoltà economiche e strutturali

Uno dei principali problemi che affliggono i piccoli teatri è la mancanza di risorse economiche. Molti di questi spazi non possono permettersi di investire in pubblicità, tecnologie moderne o migliorie strutturali. Spesso, le compagnie filodrammatiche devono fare i conti con impianti di illuminazione e audio obsoleti, sedili scomodi e spazi poco accessibili, fattori che scoraggiano il pubblico più esigente.

Inoltre, la burocrazia rappresenta un ulteriore ostacolo. Le normative sulla sicurezza e sull’accessibilità, sebbene necessarie, spesso richiedono investimenti che i piccoli teatri non possono sostenere. Secondo un’indagine condotta dall’**Associazione Nazionale Teatri Italiani (ANTI)**, il **70% dei teatri amatoriali** ha dichiarato di non essere in regola con le norme antincendio o di accessibilità per disabili, rischiando multe o addirittura la chiusura.

Il calo di pubblico e la concorrenza digitale

Un altro problema significativo è il calo di pubblico. Negli ultimi anni, la filodrammatica ha dovuto competere con forme di intrattenimento più accessibili e immediate, come il cinema, le serie TV e i social media. Secondo un’analisi del Censis, tra il 2015 e il 2022, la partecipazione a spettacoli teatrali amatoriali è diminuita del 25%, con un calo particolarmente accentuato tra i giovani under 30.

La pandemia di COVID-19 ha ulteriormente aggravato la situazione, costringendo molti teatri a chiudere per mesi e lasciando le compagnie senza entrate. Anche dopo la riapertura, il pubblico è stato lento a tornare, con una riduzione media del 30-40% rispetto ai livelli pre-pandemici.

La resilienza delle compagnie filodrammatiche

Nonostante le difficoltà, le compagnie filodrammatiche continuano a resistere, spinte dalla passione per il teatro e dal desiderio di mantenere viva una tradizione culturale. Molte di queste realtà si sono adattate alle nuove esigenze, ad esempio proponendo spettacoli all’aperto, laboratori teatrali per giovani e collaborazioni con le scuole. Alcuni teatri hanno anche sfruttato le piattaforme digitali, trasmettendo spettacoli in streaming o promuovendosi sui social media.

Inoltre, ci sono segnali di speranza provenienti da alcune iniziative locali e regionali. Ad esempio, la Regione Lombardia ha recentemente stanziato 2 milioni di euro per sostenere i teatri amatoriali, mentre in Toscana è stato avviato un progetto per la creazione di una rete di piccoli teatri, con l’obiettivo di condividere risorse e competenze.

Il Comune di Roma da tempo stanzia annualmente un fondo destinato a progetti messi in campo da Teatri fino a 100 posti. Ad esempio nella stagione 2024-2025 ha stanziato euro 600.000 assegnati a quasi tutti i partecipanti al bando con importi medi di circa 26.000 euro per Teatro.

Conclusioni

I piccoli teatri italiani dedicati alla filodrammatica sono un tesoro culturale che merita di essere preservato e valorizzato. Nonostante le numerose difficoltà, queste realtà continuano a resistere grazie alla dedizione di volontari, artisti e appassionati. Tuttavia, senza un sostegno concreto da parte delle istituzioni e un maggiore coinvolgimento del pubblico, il futuro di questi teatri rimane incerto.

Investire nella filodrammatica significa non solo salvaguardare un’arte antica, ma anche promuovere la coesione sociale e la creatività nelle comunità locali. Come ha detto un attore di una compagnia amatoriale: Il teatro è un luogo dove le storie prendono vita, e dove le persone si incontrano per condividere emozioni. Non possiamo permettere che questa magia svanisca.”

Monica Giovinazzi mette in scena 3 performance al Teatro Torpignattara

Fri, 20 Dec 2024 06:17:37 GMT

Tre performance di Monica Giovinazzi da non perdere

"La poesia chiede che ci sia una società (ossia un ideale destinatario) capace di dialogare con il povero poeta“

Monica Giovinazzi propone tre Performance ispirate e basate sulla vita di tre personaggi che hanno lasciato il segno per la loro arte: Pasolini, Camille Claudel e Tina Modotti.

17 Gennaio PPetrolio (Pasolini)

14 Febbraio - Camille Claudele

21 Marzo - Tina Modotti

Al Teatro Torpignattara queste performance saranno aperte al pubblico e con ingresso ad offerta libera

Prenotazioni su www.teatrotorpignattara.it

1-Cercando PPPasolini - PPETROLIO - 17 Gennaio

Cercando PPPasolini nell'architettura del suo non-romanzo
Performance e installazione a cura di Monica Giovinazzi

Alla ricerca di P.P. Pasolini attraverso l'architettura incompiuta di Petrolio.Ci perderemo tra le trameraccoglieremo i detriti e individueremo alcuni dei materiali usatiTra i labirinti e le possibili strade che si srotolano e involvono

Ci appassioneremo?

Corridoi su cui si aprono porte che mostrano stanze dentro stanze e ancora
Mappatura di un intricatissimo "luogo" non-finito

“Petrolio” affronta molte delle tematiche ricorrenti nell’opera di Pasolini, tra cui la lotta di classe, la denuncia della borghesia, la questione dell’omosessualità, la critica alla società dei consumi, e la riflessione sulla religione e la cultura italiana.
Il titolo stesso del romanzo fa riferimento al petrolio come metafora della ricchezza e del potere, ma anche come simbolo di una forza distruttiva e inquinante.
Il romanzo è rimasto incompiuto a causa della morte prematura di Pasolini, ed è aperto a interpretazioni e speculazioni sul suo significato e sulla sua possibile conclusione. Nonostante ciò, ‘Petrolio’ rappresenta un importante contributo alla letteratura italiana del XX secolo e una testimonianza dell’atteggiamento critico e provocatorio di Pasolini nei confronti della società contemporanea.

2- Camille Claudel- 14 Febbraio

Sin dall’adolescenza, Camille Claudel si appassiona alla scultura e inizia giovanissima a lavorare l' argilla . Costantemente sostenuta dal padre, Camille Claudel riesce ad affrontare l’opposizione di sua madre, che nutre da sempre un'avversione violenta verso quest’arte che affascina sua figlia maggiore. L’arrivo a Parigi con la famiglia coinciderà con la sua partecipazione all’ Accademia Colarossi , dove sarà allieva del maestro Alfred Boucher . Sempre nel 1882 prende in affitto uno studio in rue Notre-Dame-des-Champs nº117 con altre scultrici per lo più inglesi, tra cui Amy Singer e Jessie Lipscomb , con le quali nascerà una profonda amicizia.

«Cara Miss Lipscomb, oggi piove e sia io che Amy siamo di cattivo umore, così abbiamo deciso di scriverle. Stamane abbiamo ricevuto le sue fotografie, sono tutte perfettamente riuscite, ne siamo incantate e vorremmo entrambe ricevere copia di tutte.»

(Anne Rivière e Bruno Gaudichon, Camille Claudel. Corrispondenza)

Prima di trasferirsi a Roma e dopo aver seguito Camille Claudel per oltre tre anni, Boucher chiede a Auguste Rodin , al tempo quarantunenne, di sostituirlo nel suo corso di scultura. Questa sarà l’occasione per Rodin e Claudel di incontrarsi e di dare inizio al loro rapporto tumultuoso e passionale .

3-Tina Modotti- 21 marzo

È considerata una dei più grandi fotografi del XX secolo e di sempre, nonché una figura importante e controversa del comunismo e della fotografia mondiale. ^[7] Opere della produzione fotografica della Modotti sono conservate nei più importanti istituti e musei del mondo, fra i quali l' International Museum of Photography and Film at George Eastman House ^[8] di Rochester ( Stato di New York ), il più antico museo del mondo dedicato alla fotografia e la Biblioteca del Congresso (Library of Congress), la biblioteca nazionale degli Stati Uniti a Washington

Patrocinio del Municipio V per LIBRI IN TEATRO

Wed, 16 Oct 2024 07:26:34 GMT

Patrocinio del Municipio Roma V

per la Manifestazione LIBRI IN TEATRO

Il Presidente del Municipio V, Mauro Caliste ha rilasciato un patrocinio gratuito per la manifestazione LIBRI TEATRO. La manifestazione sta raccogliendo molti successi e critiche positive per il fatto che si propone come una discontinuità in un territorio che ha molto bisogno di iniziative culturali di cui è carente: Il quadrante di Torpignattara. Ci vediamo in Teatro per gli eventi gratuiti come da programma.

Libri in Teatro - Raffaele Cataldo, Di me non sai.

Wed, 16 Oct 2024 07:16:17 GMT

Libri in Teatro. Di me non sai - Raffaele Cataldo

Libri in Teatro: Alessandro e Chiara incontrano Raffaele Cataldo, autore di Di me non sai

Il ciclo di incontri culturali Libri in Teatro annuncia un nuovo evento che si terrà presso il Teatro Comunale di [inserire città] il [inserire data e ora]. Protagonista della serata sarà Raffaele Cataldo, autore del romanzo “Di me non sai” (Accento Edizioni), che dialogherà con Alessandro e Chiara, offrendo una riflessione approfondita su temi centrali come il segreto, il non detto e le complessità della psiche umana.

“Di me non sai” è un viaggio narrativo che, attraverso uno stile raffinato e coinvolgente, esplora l’intreccio di sentimenti nascosti e verità scomode. Con una trama ricca di suspense, Cataldo accompagna i lettori alla scoperta dei mondi interiori dei suoi personaggi, offrendo una storia che resta impressa anche dopo aver voltato l’ultima pagina.

L’evento, gratuito e con prenotazione obbligatoria, rappresenta un’opportunità unica per il pubblico di incontrare l’autore e interagire direttamente con lui al termine della presentazione, durante un momento di dibattito aperto. Sarà una preziosa occasione di confronto, dove gli spettatori potranno porre domande, condividere le proprie impressioni e immergersi nelle riflessioni suscitate dal libro.

Libri in Teatro è una rassegna che coniuga il mondo della letteratura con quello delle arti sceniche, offrendo al pubblico un’esperienza culturale innovativa e coinvolgente. In un clima informale e accogliente, gli spettatori possono scoprire da vicino i segreti del mestiere di scrivere, dando vita a un dialogo diretto tra autori e lettori.

“Il Teatro Torpignattara nasce con lo scopo di portare cultura e arte in una delle aree di Roma che maggiormente soffrono di disagio sociale ed emarginazione, ovvero proprio Torpignattara,” dichiara Furio Capozzi, direttore e fondatore del Teatro Torpignattara. “A questo fine, l'Associazione Studios Academy, ha deciso di rendere fruibili gratuitamente alla popolazione tutti gli spettacoli organizzati direttamente.”

Il Teatro Torpignattara continua così la sua missione di promuovere la cultura a Roma, offrendo uno spazio aperto e inclusivo, dove il pubblico potrà immergersi in esperienze artistiche di qualità, capaci di ispirare, far riflettere e divertire. L’ingresso agli eventi è gratuito, ad eccezione di quelli organizzati da terze parti.

Dettagli dell’evento:

Data: Venerdi 18 ottobre

Ora: 20.00

Luogo: Teatro Torpignattara, Roma

Ingresso: Gratuito con prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti

Prenotazioni: Per riservare un posto, visitare il sito ufficiale del teatro Torpignattara www.teatrotorpignattara.it

La professione del Tecnico dello spettacolo Teatrale

Tue, 15 Oct 2024 05:51:20 GMT

La professione del Tecnico dello spettacolo teatrale

Il tecnico dello spettacolo teatrale è una figura fondamentale nel mondo del teatro, il cui ruolo va ben oltre l'allestimento delle scenografie e delle attrezzature. Questo professionista si occupa della gestione, manutenzione e operatività di tutto ciò che riguarda l'aspetto tecnico di una produzione teatrale, inclusi suono, luci, effetti speciali e proiezioni video. Lavorando a stretto contatto con registi, attori e altri tecnici, il tecnico teatrale garantisce che ogni spettacolo sia eseguito con precisione e professionalità, creando un'esperienza immersiva e coinvolgente per il pubblico.

Competenze e Responsabilità del Tecnico Teatrale

Le responsabilità di un tecnico dello spettacolo possono variare in base alla specializzazione e alla struttura teatrale, ma generalmente includono:

1. Montaggio e Smontaggio di Scenografie: Il tecnico allestisce il palco, posizionando scenografie, arredi e attrezzature secondo le esigenze della produzione. Dopo lo spettacolo, si occupa dello smontaggio e del riposizionamento delle attrezzature.

2. Gestione di Luci e Suono: La gestione dell'illuminazione e del suono è un aspetto cruciale. Il tecnico deve programmare e regolare le luci e il suono in base alle indicazioni del regista e al copione. Durante le rappresentazioni, si occupa di operare i sistemi di illuminazione e audio, garantendo la perfetta sincronizzazione con le scene.

3. Effetti Speciali e Proiezioni Video: In molte produzioni moderne, gli effetti speciali e le proiezioni video sono elementi importanti. Il tecnico deve saper utilizzare software e hardware avanzati per gestire queste componenti, sincronizzandole con lo spettacolo in modo fluido.

4. Manutenzione delle Attrezzature: Il tecnico è responsabile anche della manutenzione ordinaria e straordinaria delle attrezzature tecniche del teatro, garantendo che siano sempre in buone condizioni e pronte all'uso. Deve saper fare una saldatura di un cavo audio che si è rotto, un connettore spellato , deve sapere riparare un supporto microfonico che ha una vite spanata, etc.

Software e Hardware Utilizzati dal Tecnico Teatrale

Il lavoro di un tecnico teatrale moderno richiede una conoscenza approfondita di una vasta gamma di software e hardware, essenziali per la gestione di tutti gli aspetti tecnici dello spettacolo. Di seguito una panoramica degli strumenti più comuni:

Software di Illuminazione

Alcuni piccoli teatri non utilizzano software per gestire le luci del palco ma dei sistemi analogici con semplici o complessi mixer dmx. Questi mixer possono essere programmati in scene e seguendo il copione l'operatore può selezionare la scena che è stata programmata. Sono economici e funzionali e la loro programmazione è alla base del funzionamento dei sistemi più complessi come ad esempio i sistemi basati sempre su protocollo dmx ma gestiti da un software.

-Al Teatro Torpignattara gestiamo le luci programmando il lancio delle sequenze audio e video del software Qlab con la programmazione integrata dello stesso software. Questo consente allo stesso tempo di lanciare una sequenza audio e video ed un cambio luci. Per funzionare questo sistema ha bisogno di un convertitore digitale di dmx che possa essere comandato dal computer. I sistemi devono poter dialogare con il computer mediante il protocollo Art-net ed una connessione Lan verso il mac e dmx verso la rete di luci in cascata.

GrandMA2 e GrandMA3: Sono tra i software più utilizzati per la programmazione e il controllo delle luci. Questi sistemi permettono di creare complesse sequenze luminose, sincronizzate con la musica e i movimenti scenici sono software che prevedono il collegamento con hardware dedicato.-
ETC Eos : Un altro software popolare per il controllo delle luci, utilizzato per spettacoli teatrali e live show. Offre funzionalità avanzate di programmazione e integrazione con altre attrezzature tecniche. Ad esempio la Eos Apex 20 rappresenta lo stato dell'arte del controllo scenico avanzato.
A livello generale possiamo fare riferimento a WYSYWYG un software di programmazione delle luci sul palco che può essere prorammato a partire dai file autocad in 3d del palco e degli artisti sullo stesso. In questa maniera è possibile vedere in una scena 3d l'effetto finale sul palco non ancora montato, inclusa la verifica dell'effetto luci sul movimento scenico. E' un software professionale avanzato non economico.

2. Software Audio

- Qlab: Qlab è uno dei software più versatili per il controllo del suono nel teatro. Permette di gestire tracce audio, video e proiezioni in maniera sincronizzata, rendendolo uno strumento essenziale per i tecnici dello spettacolo.

- Cubase: E' un software di registrazione e di produzione audio prodotto da Steinberg (Yamaha) necessario per una rappresentazione teatrale. Possono essere registrati e postprodotti effetti speciali anche avanzati, musiche, colonne sono etc. Il Teatro Torpignattara è la sede di uno Steinberg Certified Center per la formazione software ed hardware Steinberg.

3. Hardware di Supporto

Mixer Audio digitali (es. Yamaha QL5, Allen & Heath dLive, Presonus Studiolive etc.): Questi mixer digitali permettono ai tecnici di gestire complessi setup audio, regolando volumi, effetti e monitor in tempo reale per garantire un suono impeccabile durante lo spettacolo.-
Consolle di Illuminazione (es. Avolites Titan, Chamsys MagicQ): Queste consolle sono utilizzate per il controllo delle luci, permettendo ai tecnici di programmare scene luminose elaborate e di sincronizzarle con i movimenti degli attori e i cambi scenici.
Mixer video per la gestione della registrazione delle telecamere e per il cambio scena durante le sessioni live in streaming. Sempre più spesso i teatri devono essere in condizione di registrare l'evento in modalità multicamera e per fare questo hanno bisogno di un mixer video, delle telecamere e di un software di encoding per effettuare lo streaming sulle diverse piattaforme. Il Teatro Torpignattara utilizza il mixer Atem Extreme iso ed il software di streaming Wirecast Pro.

4. Proiezioni e Mapping Video

Resolume Arena: Software specializzato nella gestione di proiezioni video e video mapping, utilizzato per creare effetti visivi spettacolari e interattivi durante le rappresentazioni teatrali.
Watchout: Utilizzato per il controllo di proiezioni multiple, permette di sincronizzare i contenuti video con precisione e di adattarli alle superfici del palco.
Qlab: software specializzato anche nella proiezione su strutture tridimensionali.

Formazione e Competenze Tecniche

Il tecnico dello spettacolo teatrale deve possedere competenze tecniche specifiche e una formazione solida per padroneggiare l'uso di questi strumenti. Il Teatro Torpignattara offre corsi e programmi di formazione mirati a sviluppare le abilità necessarie, come la gestione delle luci, del suono e degli effetti visivi. Oltre alla formazione accademica, l’esperienza sul campo è fondamentale nel corso del Teatro Torpignattara, poiché ogni produzione teatrale presenta sfide uniche che richiedono soluzioni creative e competenze pratiche.

Sbocchi professionali di un corso per Tecnico dello spettacolo Teatrale:

Gli sbocchi sono molteplici per questa professione molto richiesta: Teatri, Navi da crociera per i loro sistemi di intrattenimento, concerti dal vivo, conferenze, riprese televisive in studio, sono ambienti professionali che richiedono la figura del Tecnico dello spettacolo. Per un tecnico è possibile lavorare in questi contesti in tre modalità: Mediante assunzione diretta del service che opera oppure direttamente della struttura dove si svolge la scena, come free lance oppure come socio di una cooperativa di servizi (opzione che lascia liberi di muoversi anche come freelance)

Conclusione

Il tecnico dello spettacolo teatrale è una figura indispensabile per la realizzazione di una produzione teatrale di successo. Grazie alla sua conoscenza di software e hardware avanzati, e alla sua capacità di lavorare sotto pressione e in collaborazione con altri professionisti, contribuisce a creare un'esperienza teatrale che affascina e coinvolge il pubblico. È una professione che richiede passione, dedizione e una continua evoluzione delle competenze per rimanere al passo con le nuove tecnologie e tendenze del settore.

Conferenza L'importanza dell'associazionismo- CAPIT

Mon, 14 Oct 2024 20:14:59 GMT

Conferenza sull'importanza dell'associazionismo

Al Teatro Torpignattara si è tenuto un talk Show con Paola Rufo, presidentessa di CAPIT, Furio Capozzi presidente di Superfunk Studio e Danilo Meriano, giornalista e moderatore del convegno. Si è trattato della importanza dell'associazionismo e della adesione alle reti associative come proprio Capit.

Madya Diebate in concerto

Mon, 14 Oct 2024 19:37:13 GMT

Maya Diebate in concerto

Madya Diebaté è un griot o jalì proveniente dalla Casamance, regione nel sud del Senegal e residente in Italia a Roma ormai da molti anni. Si è esibito a Settembre 2024 nel teatro Torpignattara in uno show unico. Madya è un korafolà, un virtuoso della kora (l’arpa a 21 corde dei mandingo) tra i più abili e sensibili della diaspora africana in Europa, nonché cantante dalla voce eterea e tenorile. Attento interprete della cultura mandé, suona sia da solo che in gruppi tradizionali che in progetti di fusione che esplorano le possibili sinergie tra jazz, musica popolare e tradizione orale dell’Africa occidentale.
Quella di Madya è musica spirituale e rarefatta che esprime con coraggio l’evoluzione artistica alla quale si è dedicato in questi anni italiani. I temi cantati da Madya in lingua mandinka, riguardano lo stupore davanti alla creazione divina, i valori dell’amicizia e della saggezza, l’importanza di aiutarsi gli uni con gli altri e la speranza per un destino che appaghi. Musica che viene da lontano e che arriva nel profondo, gioia di vivere con misteriosa semplicità.
Le composizioni di Madya sono dolci e struggenti nelle loro antiche melodie, complesse e irresistibili nei ritmi tradizionali. E’ musica che ha il potere di trascinare chi ascolta in dimensioni oniriche antiche come solo i griot e la kora riescono a fare: rifs insistenti che si rincorrono, ipnotici, meditativi, nervosi e aggrumati.

L'importanza dei piccoli Teatri di Quartiere

Sun, 13 Oct 2024 17:55:10 GMT

L'importanza sociale dei piccoli Teatri di Quartiere

L'importanza dei piccoli teatri di quartiere e il sostegno della comunità locale

I piccoli teatri di quartiere rappresentano un pilastro fondamentale della cultura e della vita sociale nelle nostre città. Spesso trascurati rispetto alle grandi istituzioni teatrali, questi luoghi svolgono un ruolo cruciale non solo nella promozione dell’arte e dello spettacolo, ma anche nella costruzione di comunità più coese e partecipative. È quindi essenziale comprendere l'importanza di questi teatri e sostenere le loro attività, garantendo loro il supporto necessario da parte della comunità locale.

I piccoli teatri di quartiere sono molto più di semplici luoghi di spettacolo; sono veri e propri presidi culturali e sociali. Offrono spazio a compagnie teatrali emergenti, artisti locali e progetti sperimentali che difficilmente troverebbero posto nei teatri più grandi e blasonati. In questo modo, promuovono la diversità e l'innovazione, dando voce a nuove storie e a linguaggi artistici che altrimenti rimarrebbero inespressi.

Inoltre, grazie alla loro dimensione più raccolta e all'approccio spesso più accessibile, i piccoli teatri favoriscono un rapporto diretto e intimo con il pubblico. Questo crea un senso di vicinanza e di appartenenza che rende il teatro un’esperienza condivisa, rafforzando i legami tra gli spettatori e il quartiere stesso.

I piccoli teatri contribuiscono a costruire e rafforzare la comunità locale, diventando spazi di incontro, scambio e socializzazione. Organizzando non solo spettacoli, ma anche laboratori, corsi, dibattiti e attività per tutte le età, questi teatri offrono un punto di riferimento per chi vive nel quartiere. In un’epoca in cui la vita nelle città può risultare alienante, i teatri di quartiere aiutano a creare luoghi di aggregazione che favoriscono il dialogo e la conoscenza reciproca.

Spesso, inoltre, i piccoli teatri collaborano con scuole, associazioni locali e gruppi di cittadini, promuovendo progetti educativi e inclusivi che coinvolgono bambini, giovani e anziani. Queste iniziative contribuiscono a valorizzare il territorio, a prevenire fenomeni di degrado urbano e a promuovere il senso di appartenenza alla comunità.

Per quanto essenziali, i piccoli teatri di quartiere affrontano spesso sfide economiche e logistiche notevoli. La mancanza di risorse e di finanziamenti pubblici può mettere a rischio la loro sopravvivenza, rendendo difficile la programmazione di attività continuative e di qualità. È qui che entra in gioco il sostegno della comunità locale.

Partecipare agli spettacoli, promuovere le iniziative del teatro e coinvolgere amici e familiari sono gesti semplici ma fondamentali per mantenere vivo un piccolo teatro. Anche il volontariato e le donazioni possono fare la differenza, permettendo a questi luoghi di continuare a esistere e a crescere. Infine, fare pressione sulle istituzioni locali affinché investano e sostengano le realtà culturali di quartiere è un altro passo importante per garantire un futuro ai piccoli teatri.

In un mondo sempre più globalizzato e connesso digitalmente e sempre meno umanamente, i piccoli teatri di quartiere offrono un’opportunità unica per riscoprire il valore dell'arte dal vivo e del contatto umano. Difendere e sostenere questi spazi significa investire in un futuro più umano, più coeso e più ricco di stimoli culturali.

Affinché i piccoli teatri possano continuare a essere motori di creatività e centri di aggregazione, è fondamentale che tutti – cittadini, istituzioni e artisti – facciano la loro parte. Solo attraverso un sostegno concreto e costante si potrà garantire la sopravvivenza e lo sviluppo di questi preziosi presidi culturali e sociali.

Il Teatro Torpignattara, gestito dalla Associazione di promozione sociale Superfunk Studio, ha proprio lo scopo della coesione sociale mediante la diffusione della cultura. Con grande sforzo conduce il Teatro con gli spettacoli gratuiti grazie al contributo degli associati che possono permettersi una donazione.

Martin Esposito legge una poesia scritta per il Teatro

Sun, 13 Oct 2024 17:55:06 GMT

Martin Esposito legge una poesia scritta per il Teatro Torpignattara

Martin Esposito legge una poesia composta da lui e da Furio Capozzi. La poesia esalta il carattere spontaneo e popolare del Teatro Torpignattara...from the street appunto:

Vediamo riflessi i nostri molteplici colori sullo sfondo del palco, ma senza ombre. Interagiamo qui nella nostra forma più pura, in attesa dell'azione. Piedi, braccia, occhi, un movimento del Popolo, un palazzo nato da una qualunque delle nostre circostanze. Le meraviglie arriveranno . Ci focalizziamo sulla luce e ne rimaniamo imbevuti. Teatro Torpignattara...from the street

Balkansky Put in concerto

Sun, 13 Oct 2024 12:44:38 GMT

Balkansky Put in concerto

l'11 Ottobre 2024 si è svolto al Teatro torpignattara il concerto dei Balkansky Put: una band che proviene dalla terra dei balcani.

dice il fondatore Zdenko Trivic ''L'idea di omaggiare il grande trombettista jazz serbo Duško Gojković, recentemente scomparso, ci ha indotto ad esplorare la musica di quella terra così vicina ma anche così diversa''.

La band Balkanski Put nasce nel'95 a Roma dalla volontà di aggiornare i ritmi della tradizione balcanica al contemporaneo.

In tanti siamo fuggiti dal conflitto che ha cancellato la Jugoslavia e la musica quella musica, diventava in quegli anni,

strumento di ritrovata identità culturale per far fronte alla diaspora vissuta da molti di noi.

Da qui l'esigenza di affondare la nostra ricerca musicale nella storia dei Balcani da cui far emergere ritmi e memoria...

Racconti di figli strappati alle loro famiglie dai turchi (Nizamski Rastanak) o semplici canti d'amore (Ajde Jano)

Riarrangiati spesso in chiave rock per restituirli al presente.

Balkanski Put

In lingua serbo-croata significa La via dei Balcani

una strada lunga 2mila anni, attraversata dai romani, dai turchi, dagli austro ungarici.Una strada fatta di vecchie pietre e

di ritmi dispari, complicati, tortuosi come la stessa strada.

Il quintetto:

Violeta Stojanovic - vocalist

Daniele Di Vito - guitar

Giancarlo Di Fabio - bass

Zdenko Trivic - drums

Al sassofono una new entry per il gruppo:

Libri In Teatro, una rassegna con Alessandro Conte e Chiara Buoni

Sun, 13 Oct 2024 12:33:18 GMT

Rassegna letteraria in Teatro, con chiara Buoni ed Alessandro Conte

Alla scoperta di nuove opere letterarie oltre alla possibilità di conoscere da vicino gli autori dei testi in un contesto del tutto informale e stimolante. Prende il via, da domani - venerdì 4 ottobre - e fino a dicembre la rassegna "Libri in Teatro" presso il Teatro di Torpignattara, a Roma (via Amedeo Cencelli, 68). L’evento è curato da Alessandro Conte e Chiara Buoni, in collaborazione con l’agenzia letteraria “La Virgola” e Bookreporter. Sei serate - con appuntamenti ogni mese - immersi nel mondo della narrativa, saggistica e romanzi di ogni genere con momenti di confronto e riflessione. «Iniziative come “Libri in Teatro” sono fondamentali per diffondere la passione per i libri, soprattutto tra i più giovani»., ha affermato Alessandro Conte. «Crediamo - ha aggiunto - che la presenza degli autori e il contatto diretto con le loro opere possano avvicinare le nuove generazioni alla lettura, stimolando la curiosità e il senso critico. Inoltre, questi incontri contribuiscono a far crescere il tessuto culturale del quartiere di Torpignattara, creando uno spazio di condivisione e arricchimento per l’intera comunità». «Il Teatro Torpignattara - osserva il direttore e fondatore Furio Capozzi - nasce con lo scopo di portare cultura e arte in una delle aree di Roma che maggiormente soffrono di disagio sociale ed emarginazione, ovvero proprio Torpignattara.

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INTERVISTA CON IL VAMPIRO

UN EVENTO ESCLUSIVO AL TEATRO TORPIGNATTARA

Libro Storie dal Mondo

PRESENTAZIONE DEL LIBRO

﻿ 'STORIE DAL MONDO- progetto teatrale'

Luca Scacchetti racconta il suo libro di viaggio

LUCA SCACCHETTI RACCONTA IL SUO LIBRO

TORPIGNATTARA CIRCUS

TORPIGNATTARA CIRCUS DI FURIO CAPOZZI

Sophie Stablein

SOPHIE STABLEIN AL TEATRO TORPIGNATTARA

Danza il tuo Clown

Uno spettacolo laboratorio gratuito il 23 Maggio h 20

Caratteristiche del laboratorio

Obiettivi

Prossimi appuntamenti

Marko K- Performance Teatrale

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La condizione dei piccoli teatri filodrammatici italiani

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Monica Giovinazzi mette in scena 3 performance al Teatro Torpignattara

Tre performance di Monica Giovinazzi da non perdere

Patrocinio del Municipio V per LIBRI IN TEATRO

Patrocinio del Municipio Roma V

per la Manifestazione LIBRI IN TEATRO

Libri in Teatro - Raffaele Cataldo, Di me non sai.

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Conferenza L'importanza dell'associazionismo- CAPIT

Conferenza sull'importanza dell'associazionismo

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Balkansky Put in concerto

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